DILUKA
À PROPOS DE SHANI DILUKA
Reconnue comme « l’une des grandes de sa génération » ( Pianiste Magazine) , Shani Diluka est Artiste Exclusive chez Warner Classics, dont ses enregistrements reçoivent régulièrement les plus hautes distinctions critiques : Diapason, Choc de Classica, sélection Gramophone, Japan Arena Award, ainsi que les choix d’Arte et Mezzo..
Née à Monaco de parents d’origine sri-lankaise, Shani Diluka incarne un lien unique entre l’Orient et l’Occident.
Découverte à six ans grâce à un programme de détection de talents fondé par la Princesse Grace de Monaco, elle devient la première élève issue du sous-continent indien à intégrer le Conservatoire National Superieur de Paris, où elle obtient le premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle rejoint ensuite la prestigieuse Lake Como International Piano Academy, institution réservée à quelques pianistes dans le monde, présidée par la légendaire Martha Argerich, où elle
rencontre son mentor Leon Fleisher, bénéficiant en outre depuis des conseils de Murray Perahia, Elisabeth Leonskaja et du regretté Alfred Brendel.
Sa carrière internationale l’a conduite dans les plus prestigieuses salles : Philharmonie de Paris, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, La Fenice de Venise, Konzerthaus de Vienne, Flagey à Bruxelles, Tokyo Forum, Festival
Ravinia à Chicago, Bergen International Festival, Festival de La Roque d’Anthéron, Théâtre des Champs-Élysées,
festivals de Grafenegg, Schwarzenberg, Hohenems Schubertiades, Elbphilharmonie à Hambourg, Festival de Verbier…
Elle est régulièrement invitée par des orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Sinfonia Varsovia, Bergen Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo, Heilbronn Symphony, Orchestre National d’Île‑de‑France, Tonkunstler Orchestra
(Vienne), et l’Orchestre de Chambre de Paris,… sous la direction de chefs de renom tels que Lawrence Foster, Gábor Takács‑Nagy, Ben Glassberg, Ludovic Morlot, Andrew Manze ou Vladimir Fedosseyev.
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Sa passion pour la musique de chambre est aussi notable : elle collabore régulièrement avec des quatuors prestigieux —
Ebène, Belcea, Ysaÿe, Modigliani, Prazak — et partage la scène avec des artistes et interprètes de premier plan tels que Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Michel Portal, mais aussi Guillaume Gallienne, Denis Podalydès, ou Sophie Marceau..
Sa discographie, reflet de sa rigueur intellectuelle et de son imagination artistique, comprend des albums conceptuels et
audacieux : la Dernière Sonate de Schubert, Cosmos (Beethoven & ragas indiens), The Proust Album (avec l’Orchestre de Chambre de Paris), Pulse (explorant les liens entre musique classique et minimalisme avec le soutien de Philip Glass et
Terry Riley), et son futur album sur la musique de la Renaissance et le nombre d’Or. Ces réalisations remarquables ont non seulement conquis la critique, mais aussi élargi son public.
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Pianiste-poète accomplie, elle est l’auteure des ouvrages « Canopées » et « Les Silences de Schubert », dont le premier figure dans la liste Poésie de l’Académie Française.
Elle a récemment été nommée Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture, “ 100 Femmes de Culture ” ainsi que Chevalier de la Culture et des Arts par le Prince Albert de Monaco, soulignant son rôle d’ambassadrice culturelle majeure entre les traditions européennes et le monde .
À venir:
Son prochain album, intitulé « Renaissance », paraîtra en septembre 2025, avec une diffusion exceptionnelle sur Arte Concert. Dès la saison 2025/26, elle devient la programmatrice des célèbres Concerts du Dimanche Matin, lesquels entament une nouvelle ère au Théâtre du Châtelet à Paris, une série de disques chez Warner Classics, des projets d’envergure en collaboration avec la Philharmonie de Paris.
Profondément marquée par ses valeurs bouddhistes, elle considère la musique comme un chemin vers la poésie,
l’humanisme, la sacralité des textes et une inspiration universaliste, ce qui fait d’elle l’une des voix artistiques les plus singulières de sa génération. The Sunday Times la qualifie de « passionnée, sensible et immensément douée », tandis que le magazine allemand Fono Forum la voit comme un « maître du murmure mystérieux, nous transportant vers les
étoiles ». Elle est citée également comme « interprète hors norme » Figaro, possède une « Virtuosité ailée, un jeu profond et chantant qui poursuit longtemps l’auditeur comme un parfum entêtant » Choc Classica, qualifiée de « grand virtuose du classique » par France Inter.